9 bonnes raisons d'investir dans la photographie d'art
L'accessibilité de la photographie semble en faire un médium universel. Des influenceurs l’utilisant dans le domaine de la mode aux publicités commerciales, les images sont omniprésentes. Toutefois, il est important de ne pas se laisser tromper par cette saturation du marché. La photographie d'art est en train de se démarquer comme une étoile montante dans le monde de l'art.
Contrairement aux photos prises avec un smartphone, les œuvres dignes des plus grands musées réalisées par des artistes photographes constituent des choix judicieux aussi bien pour les investisseurs que pour les passionnés d'art. Des œuvres telles que "Rhein II" d’Andreas Gursky se sont vendues pour des millions d'euros. La valeur d'investissement de ces chefs-d'œuvre participe à l'évolution dynamique du marché de l'art.
Aujourd'hui, la photographie est enfin reconnue au même titre que les arts traditionnels, tels que la peinture et la sculpture. De plus, le prix relativement abordable de la photographie d'art par rapport à ces autres médiums en fait un excellent point de départ pour les collectionneurs novices.
Une collection soigneusement sélectionnée de photographies d'art peut rehausser votre espace, apportant couleurs, luxe et personnalité. En choisissant d'acquérir l'œuvre d'un véritable artiste plutôt que des tirages produits en masse, vous soutenez directement son parcours artistique.
Les éditions limitées garantissent que votre achat fait partie des chefs-d'œuvre créés par l'artiste. Ces éditions exclusives ajoutent une touche d'individualité et de beauté rare à votre foyer, tout en offrant une valeur tangible.
Alors, découvrons ensemble 9 raisons pour lesquelles vous devriez commencer votre collection de photographies d'art dès aujourd'hui. Après tout, il n'est jamais trop tard pour cultiver une nouvelle passion !
01. La photographie est en plein essor dans le monde de l'art
Comparée aux peintures ou aux sculptures, la photographie est actuellement plus accessible financièrement. Mais cela pourrait changer. Avec la montée en popularité de ce média, certaines photographies atteignent déjà des prix très élevés, et cette tendance pourrait se poursuivre.
La bonne nouvelle est qu'il existe encore des options à des prix variés pour tous les collectionneurs. Les prix des œuvres photographiques peuvent aller de 150 CHF à des sommes astronomiques comme 6,5 millions de dollars, un montant record pour "Phantom" de Peter Lik. Toutefois, si vous envisagez d'acquérir le travail d'un photographe reconnu, attendez-vous à des prix plus élevés.
À partir de ce point, tout dépend de vous, de votre budget et de votre style d’investissement. Souhaitez-vous acheter une œuvre d'un artiste déjà établi pour capitaliser sur la montée de son prix avec le temps ? Ou préférez-vous acquérir l'un des premiers exemplaires d'une édition limitée à un prix plus abordable, en attendant de voir comment sa popularité évolue ?
Ces choix détermineront votre approche et votre stratégie en tant que collectionneur.
02. Votre collection d'art sera totalement originale
Personne n'aime être un copieur. Lorsque vous achetez une œuvre d'art d'une chaîne de magasins, vous savez que des milliers d'autres personnes ont la même scène de ville, la même gravure botanique ou la même copie d'un tableau célèbre accrochée dans leur maison.
Il est vrai que la recherche d'œuvres d'art que vous aimez vous demandera plus de temps et d'argent que de trouver quelque chose chez IKEA. Mais cela ne fait-il pas partie du plaisir ?
En passant par ce processus, vous pouvez en apprendre davantage sur l'art, la décoration d'intérieur, la théorie des couleurs, les techniques d'investissement et votre propre personnalité.
Lorsque vous regarderez la pièce que vous avez choisie sur votre mur, elle témoignera véritablement de votre individualité, au lieu de faire simplement partie de l'arrière-plan.
03. Vous soutiendrez de vrais artistes et non pas l'art industrie
Cette catégorie va de pair avec le point #2.
L'art original est créé par des artistes individuels.
Les photographes d'art s'engagent chaque jour à produire des œuvres qui expriment leur vision unique.
Chaque photographie n’est pas seulement un plaisir pour les yeux, mais elle porte également une histoire originale qui lui est propre. Peut-on en dire autant d'une image qui a été reproduite un million de fois pour répondre à une tendance dans un magasin de décoration intérieure ?
En investissant dans le travail d'un véritable photographe FineArt, vous soutenez non seulement son parcours artistique, mais vous contribuez aussi à l'avenir de sa carrière.
Si vous appréciez son travail, aidez-le à continuer à créer et à exprimer sa vision à travers ses œuvres.
04. Soyez rare avec une édition limitée
La photographie en édition limitée offre la possibilité de posséder une œuvre d'art véritablement "unique en son genre". Ces éditions sont accompagnées d'un certificat d'authenticité et de la signature de l'artiste, assurant ainsi leur valeur dans le temps.
Cependant, de nombreux acheteurs potentiels ont du mal à saisir la différence entre une édition limitée et une édition ouverte. Après tout, les photographies peuvent simplement être réimprimées, n'est-ce pas ?
Pourquoi les éditions limitées sont-elles souvent beaucoup plus chères ?
Utilisons une analogie avec un livre pour clarifier ce point.
Imaginez avoir acquis l'un des premiers exemplaires du recueil de pièces de Shakespeare, connu sous le nom de "First Folio". En 1623, vous auriez peut-être payé un prix respectable de 15 shillings (ce qui équivaut à environ 134 livres aujourd'hui, en tenant compte de l'inflation). Aujourd'hui, ce même livre vaut des millions. Un exemplaire du "First Folio" a été vendu pour 5,2 millions d'euros chez Sotheby's en 2006.
Il est vrai que les œuvres de Shakespeare ont été réimprimées des millions de fois, et presque tous ceux qui ont fréquenté les écoles secondaires au Royaume-Uni ou en Amérique en ont lu au moins une partie. Cela dit, l'éditeur ne pourra jamais reproduire une première édition. Les rares exemplaires qui existent ne feront qu'augmenter en valeur au fil du temps.
C'est exactement pour cette raison que les photographes d'art choisissent de limiter le nombre de copies d'une œuvre particulière. Ils souhaitent que la valeur de leur travail demeure dans un univers exceptionnel de rareté.
Une fois qu'une édition est épuisée, selon le code de l'artiste photographe, elle ne sera jamais réimprimée. C'est pourquoi il est essentiel de saisir cette magnifique image en édition limitée qui vous attire avant que quelqu'un d'autre ne le fasse !
05. La photographie d'art ajoute du luxe à votre intérieur
Feuilletez les pages de n'importe quel magazine de décoration haut de gamme, vous constaterez que ces publications regorgent de superbes œuvres d'art. Loin des produits standardisés du marché de masse, ces images apportent une sophistication unique à chaque espace.
Les décorateurs d'intérieur comprennent que concevoir une pièce autour d'une œuvre d'art originale, en harmonisant les couleurs et les styles, contribue à ancrer l'ambiance de la pièce. Une collection soigneusement choisie peut transformer un espace ordinaire en un lieu vibrant et captivant.
De plus, la photographie d'art peut également devenir un excellent sujet de conversation pour vos invités ou vos clients. Les histoires et les contextes derrière chaque photographie et l'artiste qui l'a créée sont infiniment plus captivants que le récit de vos emplettes du week-end au centre commercial.
Ainsi, investir dans des œuvres d'art originales non seulement enrichit votre environnement, mais stimule également des échanges enrichissants et mémorables.
06. La photographie d'art est intemporelle
La photographie de masse peut rapidement sembler dépassée, en grande partie à cause de sa saturation sur le marché. En revanche, la photographie d'art est dynamique et évolue avec votre style, suscitant continuellement l'intérêt et l'admiration.
La valeur d'investissement d'une œuvre d'art réside en partie dans sa capacité à rester pertinente dans votre décor pendant des années.
Chaque fois que vous repositionnez votre photographie dans un nouvel espace ou que vous modifiez les éléments qui l'entourent, elle se distingue comme un ajout élégant et précieux.
Et le meilleur dans tout ça ? La photographie d'art conserve sa valeur au fil du temps. Ainsi, tant que vous prenez soin de votre investissement, il deviendra véritablement intemporel, vous offrant non seulement une esthétique durable, mais aussi une promesse de valeur à long terme.
07. Vous pouvez rapporter vos voyages chez vous
Des photos phénoménales de lieux captivants et des portraits des personnes qui y vivent peuvent vraiment vous permettre de vous évader de votre vie quotidienne.
La photographie de voyage est particulièrement prisée dans le monde de l'art, car elle peut raviver les souvenirs d'étonnantes aventures. De plus, elle peut servir de source d’inspiration. Bien que vous ne puissiez peut-être pas vous rendre à cet endroit précis, une belle photo de cet endroit peut vous y transporter mentalement.
Un photographe de voyage spécialisé dans la création d'œuvres d'art travaille souvent aux quatre coins du monde pour raconter les histoires des gens et des lieux qui nourrissent nos rêves.
Par ailleurs, les photographies de paysages ont le pouvoir d'ajouter une sensation de profondeur et d'espace à n'importe quelle pièce.
Une grande photographie peut diriger le regard vers l'horizon, incitant ainsi à l'évasion. Opter pour une œuvre dont la technique de traitement crée un effet qualitatif peut renforcer cette illusion, rendant votre espace encore plus immersif et inspirant.
08. Utilisez l'art pour créer une ambiance particulière dans votre espace
L'ambiance de votre décor sera influencée par le sujet de vos photographies. Par exemple, une image d'une forêt verdoyante peut instaurer une atmosphère de sérénité et réduire l'anxiété, tandis qu'une scène urbaine peut apporter une touche industrielle à un projet de design moderne.
Un portrait captivant peut même agir comme un "gardien de la pièce", attirant les convives et les incitant à écouter l'histoire derrière le regard du sujet.
Commencez par choisir quelques images qui vous plaisent et réfléchissez à l'émotion qu'elles suscitent en vous. Quel type d'atmosphère chacune de ces photos va-t-elle créer dans votre espace ? Quelle ambiance souhaitez-vous établir ? Est-ce que vous visez une atmosphère tendance, zen, surprenante ou luxueuse ?
Que vous soyez attiré par des portraits, des paysages, des images urbaines ou des œuvres abstraites, une photographie d'art ajoutera de la texture et de l'intérêt à votre décoration intérieure. Cela vous donne l'opportunité de façonner l'ambiance qui vous ressemble vraiment. À partir de là, c'est à vous de jouer et de créer l'atmosphère souhaitée !
09. Achetez-la parce que vous l'aimez
Achetez de l'art qui vous procure une joie personnelle.
Ne vous laissez jamais influencer uniquement par les recommandations d'un galeriste ou d'un marchand d'art pour l'achat d'une photographie. Vous êtes celui qui vivra avec cette œuvre au quotidien, ce qui fait de vous le vrai expert en matière de ce qui vous touche.
Commencez par sélectionner quelques pièces qui attirent votre attention et qui suscitent une émotion en vous. Quelque chose dans ces œuvres doit résonner profondément, qu'il s'agisse d'une couleur, d'une composition ou d'un sujet. Ensuite, prenez le temps de faire des recherches sur leur valeur, incluant des informations sur l'artiste et les normes de production de ces œuvres, avant de prendre une décision finale.
Sans un lien personnel fort avec l'œuvre, celle-ci risque simplement de finir oubliée dans un garage ou entreposé quelque part. Et qu'y a-t-il de plus triste que de voir une œuvre à laquelle un artiste a consacré tant de passion et d'efforts, perdue et jamais appréciée ?
Débutez une collection qui vous fait véritablement plaisir. À partir de là, tout le reste suivra naturellement.